Первый творческий проект, который мы сделали в 2011 году по истории театра, назывался «Театр, где играли дети», потому что в нем рассказывалось о том, какую роль играли дети в театре минувших эпох. Я выбрала 4 эпохи – Архаику, Античность (Древнюю Грецию), Средневековье  и Возрождение (шекспировский театр). Обряд (а не, например, восточная мистерия), театр Древней Греции (а не, скажем, Древнего Рима), моралите и театр Шекспира (а не комедия дель’Арте) были выбраны потому, что каждый раз это принципиально новая структура и актерам, а следом за ними и зрителям наглядно видно, что нового приросло и что старого осталось. Кроме того, в каждом случае использовался максимально отличный друг от друга по форме текст, что давало возможность максимально по-разному сыграть отрывки. Для постановки использовались следующие отрывки:– отрывок из сказки «История о лошадке» театра-студии «Дали» (поклонение маису);–  Гомер, гимн Дионису–  отрывок из моралите «Нынешние братья»– отрывок из трагедии У. Шекспира  «Ромео и Джульетта» (сцена на балу).
Подготовка проекта проходила в несколько этапов:
1. Знакомство студийцев с историей театраЯ предложила детям цикл интерактивных занятий, основанных частично на методических разработках коллег, частично придуманных мной. На занятиях для максимального погружения детей в эпоху в больших количествах использовался раздаточный материал, музыкальные фрагменты, слайды. Дети смогли освежить в памяти знания, полученные на истории, МХК, литературе, музыке. Пройденный материал сразу же проживался, переводился в телесные образы. По сути, получалось погружение в историческую эпоху, в культуру этой эпохи. Закончив изучение эпохи, они самостоятельно ставили драматургический отрывок, стилизуя его с учетом полученной информации.
2. Подготовка текстов, соединяющих драматические отрывкиДраматические отрывки мы собирались соединить короткими рассказами по истории театра, в которых говорится о возникновении первых пратеатральных действий в Архаике, зарождении, развитии и особенностях театра эпох Древней Греции, Средневековья и Возрождения. Для нас было важно, чтобы эти рассказы не выглядели сухими, скучными и поучительными, хотелось избежать сравнения с лекцией или уроком. Поэтому все рассказы мы постарались стилизовать соответственно эпохам, о которых в них рассказывалось.Воспользовавшись ИНТЕРНЕТом, методическими пособиями и собственными знаниями, полученными на уроках литературы (стихотворные размеры), мы с детьми подобрали подходящие стихотворные размеры и перевели прозу в стихи соответственно этим стилям. Возможно, не все получилось гладко и идеально, но, в любом случае, такие стихи было веселее и легче декламировать и интереснее слушать. К тому же они добавляли красок к атмосфере эпохи. В итоге, получился отдельный мини-проект, который мы впоследствие выставили на конкурс «Культура XXI век: между прошлым и будущим», где он занял 3 место. 
3. Разработка и создание художественного и материального оформления проекта.Здесь для нас, прежде всего, была важна разработка простого универсального костюма, который дает возможность, не затрачивая больших средств, усилий и времени (как для его изготовления, так и при использовании), воссоздать атмосферу эпох Древней Греции, Средневековья и Возрождения. Для нас было важно, чтобы спектакль смотрелся интересно и легко, чтобы не был перегружен громоздкими костюмами, и чтобы сами костюмы не скрывали игру актеров и подчеркивали суть.Мы изучили костюмы соответствующих эпох (опять вспомнив историю) и разработали несколько эскизов сценических костюмов (например, туники, меняющие длину в зависимости от эпохи). Но в результате  остановили свой выбор на плащах, одна сторона которых белая, а другая – черная или цветная, которые превращаются то в туники (белая сторона), то в плащи и даже в платья в зависимости от способа их ношения. В разработке и изготовлении костюмов пригодились знания, полученные девочками на уроках технологии.В итоге, получился еще один мини-проект, занявший на городском конкурсе «Культура XXI век: между прошлым и будущим» 2 место.
Та же идея универсальности использовалась в декорациях. Рассматривали образцы архитектуры Древней Греции, Средневековой Европы и Италии эпохи Возрождения. За основу взяли древнегреческие колонны, превращавшиеся при помощи съемных деталей то в деревья (Архаика), то в средневековые арки, в эпоху Возрождения повесили между арками легкую ткань. Декорации изготавливали из ватмана и прикалывали к занавесу. Детям удалось применить на практике умения и навыки, полученные на рисовании и черчении. 
4. Подготовка заданий и вопросов для зрителейПытаясь поделиться полученными знаниями и умениями с другими и основываясь на том, что запоминается и присваивается лучше тот материал, который прожит и пережит лично, мы сделали наш проект интерактивным, решив предложить зрителям простые творческие задания, которые они смогут подготовить с помощью актеров за считанные минуты. То есть дать возможность желающим ненадолго погрузиться в историческую эпоху. Такими заданиями стали: в Архаике звуко-шумовой оркестр, помогающий в обряде, в Древней Греции – хоровая декламация, в Средневековье – небольшое моралите, в театре Шекспира – танец на балу.Также были подготовлены вопросы по истории театра, где играли дети,  отвечая на которые зрители могли бы порассуждать и высказать собственное мнение. Для этого, разбившись на группы, дети обсудили, что сохранилось и что нового появилось в каждой новой эпохе в театре. Придя к выводу, что в театре каждой последующей эпохи есть что-то, что роднит его с театром предыдущей эпохи, но появляется и что-то новое, стало понятно, куда нужно вести вопросами зрителей. После составления вопросов, их испытали на членах других групп. За несколько раз отработались блоки вопросов для общения со зрителями.
В результате получилась культурологическая хеппенинг-комедия, основанная на сложном монтаже драматических отрывков, поэзии, декламации на историко-культурные темы, с использованием интерактивных игр и открытых дискуссий с активным участием зрителей, протекающая в пространстве сцены и зрительного зала.